《南京照相馆》票房剑指 20 亿 争议声中见历史重量
抗日题材影片《南京照相馆》自上映以来，在暑期档掀起观影热潮，票房一路高歌猛进，目前已突破 12 亿大关，按照这一势头，剑指 20 亿票房并非空谈。然而伴随高票房而来的，是网络上两极分化的评价，有人赞其 “还原历史真相”，也有人质疑 “尺度与立场”，这场围绕电影的讨论，恰恰印证了历史题材作品的沉重分量。
申奥导演继《孤注一掷》后再次展现对现实题材的驾驭力，将镜头对准南京大屠杀中的 “照相馆” 这一微观场景。刘昊然饰演的邮递员苏柳昌与王骁饰演的照相馆老板金承宗，在日军铁蹄下用胶片记录罪证的故事，避开了宏大叙事，转而聚焦小人物的生存挣扎。影片中被迫剃发的女孩、在日军面前伪装顺从的翻译官王广海(王传君饰)，这些角色身上的恐惧与坚守，让观众直观感受到战争机器下个体的渺小与伟大。
争议焦点集中在对日本摄影师伊藤的刻画上。前期温文尔雅的表象让部分观众质疑 “是否洗白”，但随着剧情推进，伊藤在记录屠杀时的冷漠、用 “朋友” 话术掩盖的残暴，反而以更深刻的方式揭露了侵略者的虚伪本质。这种 “先抑后扬” 的人物塑造，打破了非黑即白的脸谱化表达，却也因此引发讨论 —— 历史题材是否该给 “反派” 留有余地?事实上，影片通过伊藤最终的暴行证明：军国主义的残酷，从不因伪装而改变。
另一重争议来自所谓 “血腥尺度”。有观众称 “不适合孩子观看”，但看过影片的多数观众认为，相较于真实历史，电影的呈现已相当克制。那个被剃光头发的小女孩眼神里的恐惧，比任何血腥画面都更具冲击力;金承宗为保护胶卷而牺牲的段落，用光影对比替代了直接杀戮镜头，却让观众感受到彻骨的绝望。这些处理恰恰体现了导演的用心：铭记历史，不必依赖感官刺激，而是要唤醒内心的共情。
票房数据背后，是观众对历史题材的持续关注。影片灵感源自真实人物罗瑾的事迹 —— 这位照相馆学徒冒险保留的 16 张日军暴行照片，成为东京审判的关键证据。电影将这段历史搬上银幕，让更多人知道 “胶片也能成为武器”。正如片中台词 “血能洗掉污渍，却洗不掉罪证”，这种对历史细节的挖掘，让 20 亿票房的预测有了超越数字的意义。
那些指责 “宣扬仇恨” 的声音，或许忽略了影片结尾的深意：当幸存的苏柳昌将胶卷交给国际记者时，镜头扫过废墟中抽出新芽的小草。这不是煽动对立，而是告诉观众：铭记苦难，是为了守护今日的和平。随着票房的攀升，《南京照相馆》已不仅是一部电影，更成为一面镜子，照见历史的重量，也照见当下观众对民族记忆的珍视。
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