近日，导演梁鸣处女作《日光之下》被宣布定于11月27日上映。早在剧本阶段，该片就入围上海国际电影节和北京国际电影节，并在第三届中国电影导演协会绿色工程中获奖。
在去年的平遥国际影展上，该片同时获得了费穆的荣誉最佳导演和罗伯托·罗西里尼的荣誉和评奖荣誉，这也成为了安利很多专业人士自发的口碑之作，甚至有媒体评论说“年度最惊艳的华语电影处女作就是它”!
固定海报中，白衣少女独自一人在茫茫大雪中，眼神迷茫而充满痛苦，红领巾在背景中显得格外明亮，暗示着必然的成长与蜕变。早在2012年，剧本阶段的电影就像片名一样，经历了七年的打磨和一年的准备，最终将被放置在日光之下，展现出一段私密而宏大的成长之旅。
尖端导演梁明打磨了七年。
《日光之下》轰动各大电影节。
《日光之下》是导演的第一部小说，也是一部“蓄谋已久”的电影。早在2012年，梁明就在娄烨导演的《浮城谜事》中，以助理导演的身份埋下了一把火。在此之前，曾以演员身份参演电影《花》，长期在专业剧组学习和泡戏，后来因为运动受伤在家蛰伏，使得《日光之下》成为私人和专业经历的创作大爆发。
在第三届平遥国际电影节上，该片荣获费穆最佳导演荣誉和罗伯托·罗西里尼荣誉评委。评委会用获奖词对梁明做出了非常高的评价:“这位导演充满激情、活力和勇气，用成熟的电影语言向我们展示了一些相互的人性和复杂的情感，引导我们关注生存和自我意识的现状。”
《日光之下》同时拥有相当强大的制作团队，制片人为第五代导演李少红;剧本监制为导演、娄烨御用编剧梅峰;摄影何山曾掌镜影片《心迷宫》、《暴裂无声》;配乐丁可曾为《暴雪将至》作曲;剪辑朱琳的代表作包括《推拿》和《我不是药神》。经历时间考验的扎实剧本，充满灵性的新锐导演，超强的硬核制作班底，让《日光之下》一经推出，就令人大呼惊艳，受到了业内的广泛关注。
在过去的一年里，《日光之下》在国内外许多重要电影节上留下了足迹，包括2019年平遥国际电影节的费穆荣誉最佳导演和罗伯特·罗西里尼荣誉和评价奖。同年12月，由主演的吴在澳门国际电影节暨颁奖典礼上获得“最佳男主角”奖。2020年初，该片入围鹿特丹国际电影节“光明未来”竞赛单元，成为15部影片中唯一的中国电影。
之后，他登陆了哥德堡电影节“英格玛·伯格曼的第一次图书比赛”。随后，该片入围大阪亚洲电影节主要竞赛单元、爱尔兰东亚电影节闭幕影片、上海国际电影节亚洲新人奖、北京国际电影节“中国力量”单元、香港国际电影节火鸟奖和新秀电影比赛(中文)，并在该单元获得“最佳导演”和“最佳男演员”两项重要奖项。
东北女孩担心时代。
一个新奇而富有同情心的成长故事。
电影《日光之下》从女孩古曦的角度讲述了1999年寒冷的冬天中国东北一个小镇的故事。(吕星辰饰)因为没有户口，即将失业，而他的弟弟(吴饰)因为海上石油泄漏，不得不停止工作。当他的哥哥和女朋友常青(王佳佳)出现时，三个人的关系随着气温的突然下降变得危险和暧昧。一具漂浮在海上的尸体的谋杀案和一盘神秘磁带揭示的犯罪真相，使古曦在青年和成年人的世界边缘徘徊并迅速成长。
影片名字取自《圣经》:“做过的事，事后一定要再做，做过的事，事后一定要再做，日光之下无新事”，意思是，要想解决一切烦恼，就要勇敢地走到日光之下。“智齿”的英文翻译取自北方谚语“直立的牙齿”，寓意智齿只有在人的心智趋于成熟时才会生长，象征着成长的分水岭。在电影中，女孩古曦不规则的智齿疼痛贯穿了整个故事，这不仅反映了她成年后的危机，也带来了不可避免的沮丧和在寒冷的小镇上逝去的感觉。
作为导演的处女作，《日光之下》试图捕捉暧昧多变的情感状态，同时运用神秘谋杀案的商业元素和东北油田泄漏的背景，展示了一场新鲜但深刻共鸣的成长冒险。虽然个体成长事件不同，但影片呈现的迷茫与撕裂，脱离重生的过程，却能开启每一代人。观众可以通过《日光之下》来解读日益增多的困惑。原来我们并不孤单，强烈的共鸣让人期待。
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